‘Rain on Me’, el dúo de Lady Gaga y Ariana Grande, está siendo un pelotazo comercial y ha permanecido todo el fin de semana en el número 1 de las tendencias de Youtube, sumando más de 20 millones de reproducciones durante sus primeras 24 horas.
La canción suma también 18 millones de reproducciones en Spotify en sus primeras 48 horas, tras ser número 1 directo en el global de Spotify, algo a lo que Ariana Grande está muy acostumbrada, pero no tanto Lady Gaga, que se quedó en el puesto 2 de esta lista incluso con ‘Shallow‘ y no pasó del número 6 con su single anterior, ‘Stupid Love’. La canción ha sido top 1 directo en el Spotify de Estados Unidos, Brasil y Filipinas, además de top 2 directo en Reino Unido y Canadá.
En este exitazo, como curiosidad, nuestro país es uno de los menos entusiastas con ‘Rain on Me’. Entregadísimo a la música latina y en castellano, España es uno de los países que menos ha sucumbido a los últimos lanzamientos de The Weeknd o Dua Lipa, y lo mismo está sucediendo con esta canción. De los mercados importantes, España es la que peor entrada ofrece en Spotify (#32), junto con Alemania (#38), para ‘Rain on Me’.
En todo caso, la canción está peleando por ser número 1 directo tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, algo que según las primeras previsiones, tiene opción de conseguir. Aunque en este último país no ha llegado al top 1 en Spotify, jugarán a su favor su alto número de descargas y las reproducciones de Youtube, que en UK cuenta a diferencia de lo que sucede en España.
Lady Gaga y Ariana Grande habían anunciado para esta tarde a las 19.00 el estreno de su nuevo vídeo, ‘Rain On Me‘, nuestra “canción del día“, creando un gran hype. La canción es ya un gran éxito, pues es número 1 en iTunes en multitud de grandes mercados (aunque no en España, contenida por David Otero y Cepeda), pero lo relevante de verdad ahora mismo es su gran acogida en Spotify. Situada en primer lugar de “Today’s Top Hits”, playlist con 26 millones de seguidores, además de en varias decenas de playlists de audiencia millonaria, tiene el éxito garantizado, al menos durante las primeras semanas.
El vídeo de esta genérica pero efectiva canción ha sido dirigido por Robert Rodríguez, conocido por películas como ‘Abierto hasta el amanecer’, ‘Sin City’ o ‘Machete‘, por lo que algunos esperaban de este trabajo una especie de secuela del vídeo de ‘Telephone’, pero finalmente no ha sido así. Lejos también del desarrollo y la imaginativa de Ariana Grande en prodigios como ‘No Tears Left to Cry’, es un producto deliberadamente “trash”, en la estela de lo ya visto en el vídeo de ‘Stupid Love’, el anterior sencillo de Lady Gaga. Uno de los temas más comentados en redes es cómo ambas parecen haberse mimetizado: hay planos en que se las confunde.
Tras un primer plano de Gaga recién salido de “Celebrities” (hoy… Robert Smith), el vídeo de ‘Rain On Me’ se sitúa bajo la lluvia que honra el título, mostrando a nuestras protagonistas entregadas al cuerpo de baile pese a la adversidad. Botes de amigas quinceañeras y brazos hacia los lados son las sencillas propuestas coreográficas, de nuevo, en la estela kitsch de ‘Stupid Love’. Quizá porque el confinamiento se acercaba y el rodaje urgía, Rodríguez no ha podido dejar aquí un sello personal, y la verdadera directora del vídeo de ‘The Edge of Glory’ parece haberle devorado como antes ya había hecho con otros colaboradores como Kevin Parker. ¿La gran virtud? Dura 3 minutos, como la canción, haciendo de su brevedad la gran baza para el modo “on repeat”.
Mala Rodríguez anunciaba hace unos días el lanzamiento de su nuevo álbum de cara al próximo 29 de mayo, esto es, la semana que viene. La portada del disco llamado ‘MALA’ ha dejado a todos con la boca abierta: una imagen de la artista desnuda y con las piernas abiertas en una escuela que bien podría ser la de ‘Aulas vacías, corazones llenos’. El mensaje es claro: como toda maestra que lleva 20 años en esto, los que cumple este año ‘Lujo ibérico’, tiene mucho que enseñar. ¿Pero y el público?
La secuencia de dicho álbum era muy esperada por sus seguidores, pues en los últimos años Mala Rodríguez ha compartido un sinfín de singles sueltos, algunos de los cuales están en el disco y otros no. No esperábamos ver en la secuencia definitiva su hit junto a Juan Magan, ni tampoco ‘Mujer bruja’ junto a Lola Indigo, pero no sabíamos qué pensar por ejemplo de ‘Gitanas’. ‘Gitanas’ no está en la lista definitiva y las canciones que conocemos que sí han llegado al largo son ‘Contigo’ con Stylo G, ‘Dame bien’ con Guaynaa y Big Freedia y la balada ‘Mami’. Además del single que sale hoy, claro, y nuevas colaboraciones con Cecilio G y Lola Indigo.
El tema que conocemos desde hoy es de cadencia trap, ‘Peleadora’, co-escrito y co-producido por Mala Rodríguez y Paul Boutique. Oficialmente “cuenta una historia de lucha, de reivindicación, invitando a que la gente no juzgue porque a nadie le gusta ser juzgado. Os dejamos con él y con la secuencia:
1. Nuevas Drogas
2. Like
3. Superbalada
4. Problema (Lola Indigo)
5. Pena (Cecilio G)
6. Dame Bien (Guaynaa, Big Freedia)
7. Antes de Todo Aquello
8. Mami
9. Aguante
10. Peleadora
11. Contigo (Stylo G)
A espaldas de los ritmos frenéticos en los que se mueve actualmente la industria musical, con artistas sucediendo sus últimos discos con nuevas entregas en cuestión de meses, Dorian siguen promocionando el álbum que publicaron hace exactamente dos años, ‘Justicia universal‘.
Hoy llega el videoclip de ‘Cometas’, la canción que cerraba aquel disco denunciando “lo inútil que resulta tratar de solucionar problemas de tipo político y social como los que plantea la inmigración, levantando muros y concertinas”. Una composición en la que el grupo “se hace eco del uso partidista y demagógico que ciertos partidos políticos están haciendo de la inmigración en muchos países del mundo (entre ellos España, Francia, Estados Unidos, Hungría o el Reino Unido), en los que se señala y estigmatiza a numerosos colectivos con el único fin de sumar votos”.
Pertinentemente, el vídeo de ‘Cometas’ fue rodado junto a la valla en Tijuana, Arizona, Nuevo México y Texas, aprovechando que el grupo presentó hace rato ‘Justicia universal’ por casi todo el continente americano, desde Argentina hasta diez ciudades de Estados Unidos, pasando por Chile, Perú, Ecuador, Colombia y México. Dentro del contexto de la pandemia, Dorian también considera que su nuevo vídeo tiene algo que decir: “Como pieza audiovisual y como canción “Cometas” no puede estar más de actualidad, dado que la frontera entre Estados Unidos y México vuelve a ser un punto caliente del planeta a raíz de las tensiones generadas por la crisis del Covid-19″.
“Visionaria”, Lana Del Rey se adelantaba al aluvión de posposiciones de giras y discos que la pandemia ha hecho proliferar en el último par de meses… aunque en realidad sus razones fueran otras. Pero mantiene la intención de publicar ese disco de “spoken word” que lleva por título ‘Violet Bent Backwards Over the Grass’. En un texto publicado en Instagram, confirma que verá la luz el 5 de septiembre, además de anunciar la publicación de dos libros de poesías en la editorial Simon & Schuster, cuyos beneficios donará a una fundación que defiende los derechos de los nativos americanos. Hasta ahí, todo bien.
La polémica llega con el resto del texto (todo eso lo explica al final) publicado, en el que se defiende airadamente de las críticas que ha recibido a lo largo de su carrera por “glamourizar el abuso”. Todo porque, dice, “ahora que Doja Cat, Ariana (Grande), Camila (Cabello), Cardi B, Kehlani y Beyoncé y Nicki Minaj han tenido números uno con canciones sobre ser sexy, no llevar ropa, follar, engañar”, cree que es momento de que ella vuelva a cantar “sobre ser representativa, sentirse bella por estar enamorada incluso aunque la relación no sea perfecta, o bailar por dinero –o lo que sea– sin ser crucificada o que se entienda como que estoy glamourizando el abuso”.
A continuación se declara harta de que otras compositoras o “cantantes alternativas” –y aquí estamos, rumiando a quién puede referirse exactamente– que la acusan de tal cosa, cuando en realidad es “una persona glamourosa cantando sobre las realidades de lo que todos estamos identificando ahora por todo el mundo como muy predominantes relaciones emocionalmente abusivas”. “Seamos claros”, prosigue, “no soy una no-feminista, sino que tiene que haber un espacio en el feminismo para mujeres que son y actúan como yo”, para añadir que simplemente ha sido “honesta y optimista” sobre las relaciones complicadas que ha tenido”. “¡Últimas noticias! Así es como es para muchas mujeres”. Las reacciones contra su mensaje la han convertido en pocos minutos en trending topic mundial.
Operación Triunfo “Acabemos Con Esto de Una Vez, Por Favor” 2020
Vaya por delante que tiene su mérito que todos los implicados –concursantes, profesores, equipo técnico, un presentador que de facto ya ha comenzado su andadura en otra cadena…– hayan optado por reunirse de nuevo tras varias semanas en confinamiento y zanjar esta Operación Triunfo 2020 de una vez. Se entiende que los contratos están para cumplirse –más si hay dinero del erario público de por medio– y que sería insólito que el talent-show quedara desierto, pero… que acabe pronto.
Porque el regreso de OT fue poco menos desangelado que aquella gala subtitulada –quizá proféticamente– como “Quédate en casa” que se emitió previo al desmantelamiento temporal de la academia y la suspensión de sus emisiones. Las audiencias no han remontado lo más mínimo y hace tiempo que quedó claro que estos concursantes, con la única y evidente excepción de la explosiva Nia, caerán presumiblemente en el olvido tan rápido como los de OT 2018 –salvo Natalia Lacunza, quizá–. Si algo evidenció la gala de ayer fue eso –la joven canaria superó con nota el reto de interpretar ‘Quimbara’ de Celia Cruz–, que bien se podría haber continuado el programa tomando las medidas de protección oportunas –si lo ha hecho Telecinco con ‘Sálvame’ y ‘Supervivientes’, no veo por qué no podría haberse hecho con este talent– y que TVE pierde a un presentador de los que casi no quedan, Roberto Leal.
Sin ser Jimmy Fallon, él solito logró mantener un poco cierta normalidad en una gala del todo anormal, con bailarines enmascarados (por exigencias sanitarias, no por gusto de algún estilista perverso) y plantas de plástico que de ninguna manera camuflaban la ausencia de público físico –sí lo hubo virtual, en múltiples videoconexiones que se “pinchaban” en las pantallas al final de cada actuación– ni los incómodos aplausos enlatados. Hasta tal punto puso empeño el sevillano en que todo saliera lo mejor posible que hasta se marcó una imitación de Fernando Simón y, en una situación insólita, se lanzó a bailarse unos pasos durante la actuación de la mentada Nia –¿seguro que mantuvo la pertinente distancia de seguridad? ¿Nos engañó la distancia focal?–.
Si hubo una diferencia palpable en los concursantes fue que se notó que han tomado nota de lo que se ha visto y se ha dicho de ellos en el exterior, y han tratado de corregirlo y/o potenciarlo, según su interés. La mayoría de ellos se mostraron confiados y sueltos en los vídeos de esta semana en la academia y los ensayos… pero el escenario no mostró exactamente eso: ni una de las actuaciones –apenas la esforzada Anajú con ‘Man Down’ de Rihanna, Maialen exponiéndose a conciencia como target para el público de Zahara o La Bien Querida con su versión de la preciosa ‘Sargento de hierro’ y Eva con más morro que voz en ‘Part Time Lover’ de Stevie Wonder– haría a ningún no-fan no ya erizar el vello o removerse en el sillón, ni siquiera arquear una ceja. Una planicie que convierte esto en “Operación Acabemos Ya Con Esto De Una Vez”.
Por suerte la dirección y la cadena están por la labor: ya no habrá favoritos, la de anoche fue la última gala con nominados del jurado –sí, hay jurado– y tan pronto como la próxima semana se conocerán a los tres primeros finalistas de la edición. A todo esto, entre ellos no estará Gérard, que fue el expulsado anoche, ni el que se imponga entre los dos nominados de la semana, Bruno y Flavio. Pero la cuestión es, visto el declive que está teniendo el formato tras su exitoso regreso de 2017, si tiene sentido que OT tenga nuevas ediciones no ya a corto sino a medio plazo.
Con dos meses de retraso según lo previsto inicialmente, este viernes 22 de mayo Vetusta Morla publican su quinto álbum de estudio. Se trata de ‘MSDL’, iniciales que no por nada coinciden con el título de su anterior trabajo, ‘Mismo sitio, distinto lugar‘. Se trata de una reinterpretación íntegra de ese disco, pero enfocando los arreglos y el modo de grabación de una manera tan diferente que parecen canciones nuevas. Horas antes del lanzamiento tenemos ocasión de hablar con Guille Galván, multiinstrumentista, co-productor y compositor del grupo de Tres Cantos, sobre esta idea algo marciana de volver a grabar su álbum inmediatamente anterior. También, claro, sobre la pandemia que, entre otras cosas, ha truncado sus planes del lanzamiento del disco y la gira, y las medidas que el Gobierno español ha anunciado para el dañado sector cultural del país. [Foto: Carolina Sánchez.]
Lo primero, ¿cómo estáis pasando esta crisis? Por suerte, estoy en la acera soleada y no me ha tocado nadie muy enfermo cerca, ni hospitalizado. Así que, privilegiado por eso.
¿Cuál es el germen de ‘MSDL’, cómo surge la idea de rehacer el disco? Pues mira, hace casi dos años, dos semanas después del concierto que hicimos en La Caja Mágica para tanta gente, tocamos por sorpresa en la programación de los Veranos de la Villa (de Madrid). Tocamos en un patio para unas 500 personas, gente de muy distinto perfil: niños, mayores… No solo el público de Vetusta. Y lo que decidimos fue hacer un concierto de ‘Mismo sitio, distinto lugar’ con una versión reducida del set, donde tocábamos todos haciendo un círculo, explicábamos detalles de las canciones, de los instrumentos que habíamos elegido. Nos pareció una experiencia tan buena, nos sentimos tan a gusto, que nos apetecía convertir aquello que era puntual en algo que pudiera ver y escuchar más gente. Allí empezamos a idear ‘MSDL’ como disco y como gira en espacios diferentes, con otra escenografía. A partir de entonces empezamos a trabajar con los arreglos, poner unas restricciones con las que trabajaríamos esas nuevas versiones. Ha sido un trabajo inverso al de ‘Mismo sitio, distinto lugar’: en aquel, cada canción fue grabada de una manera, con una instrumentación, con un enfoque de producción; y aquí la idea era que volviéramos a estar tocando como antes, alrededor de nosotros mismos y sólo con los instrumentos que teníamos a mano, sin overdubs ni pistas adicionales.
Comentáis en nota de prensa, por ejemplo, que ‘Consejo de sabios’ ha vuelto a ser prácticamente la primera versión que ensayasteis de la canción. ¿Diríais que habéis llegado a sobretrabajar algunas canciones? ¿Hay algún tipo de insatisfacción con cómo quedó ‘Mismo sitio, distinto lugar’? No. Todo parte de un ejercicio: cuando compones una canción, en el proceso hasta que se graba, sigue una especie de camino laberíntico. Cada decisión, hace que vayas hacia un lado y pierdas el que no ha elegido. Todo ese tipo de decisiones siguen presentes hasta que grabas el disco, pero en las giras las canciones evolucionan más, te das cuentas de cosas de las que no te habías dado cuenta en la grabación… Entre nosotros hacemos la broma de que el mejor momento para grabar un disco es cuando has terminado la gira de ese disco. (Risas) Es cuando mejor conoces las canciones y te permites “faltarles al respeto”, de alguna manera. Intentar cosas que no habías intentado. ‘MSDL’ no parte de una insatisfacción, no es “vamos a hacerlas mejor de lo que eran”. Sino “vamos a ver qué pasa si en ese laberinto tomamos otras decisiones”, si en vez de abrir la puerta de la derecha abres la de la izquierda. Es muy bonito, y es algo que es difícil hacer con una canción que no has publicado, porque estás muy pegado a ella y quieres verle la cara de forma clara. Ha sido un ejercicio muy divertido, muy interesante también como músicos. Y creo que para quien conozca el disco y a la banda, también será bonito por lo que tiene de complicidad. Y, para quien no conozca a la banda, también puede ser una buena manera de introducirse en el sonido de Vetusta.
“‘MSDL’ para nada es un unplugged”
¿Cómo definirías a qué suena ‘MSDL’? Porque no es acústico, ni siquiera electroacústico, es más bien eléctrico, al final… Es una buena pregunta. ‘MSDL’ para nada es un unplugged. La idea no era hacer el disco con instrumentos acústicos y menos intensidad. Cada canción es un mundo. Hay canciones que están más rebajadas de instrumentación, otras han cambiado el compás y donde había un 3/4 hay un 4/4, donde había un ritmo normal, como en ‘Consejo de sabios’, que era tirando a reggaetonero, ahora hay un 6/8, que tiene más que ver con rítmicas de folclore latinoamericano como la chacarera, cosas que hemos ido interiorizando en estos años… Yo creo que es un disco muy orgánico, tanto en el sonido como en la manera de interpretarlo, tocando en corrillo. Es muy físico, de escuchar y ver a músicos tocando los instrumentos. Por eso queríamos que en los vídeos promocionales hubiera planos muy cortos, que se vea lo que estamos tocando, porque es interesante. Por ejemplo, no hay batería en todo el disco: la base percusiva es casi siempre un “cocktail drum”, que es una batería que se toca de pie, con un bombo vertical… Muchos detalles que mola ver. Porque además de un disco muy orgánico y muy físico, es muy de ver.
¿Y qué habéis aprendido de ese proceso de adaptación? ¿Qué os deja como aprendizaje para el próximo disco? A lo largo de la carrera de Vetusta Morla siempre hemos hecho discos que, a priori, iban en contra de lo anterior. Quiero decir, nuestro primer disco era muy de banda, luego hicimos la BSO del videojuego, luego queríamos romper con eso y hacer ‘La deriva‘, que era más frontal’, para pasar a un disco que no tenía que ver con tocar juntos, era más de canciones, cada una con su desarrollo… Y ahora veníamos de eso y queríamos hacer lo contrario, un disco que podía haber sido grabado con cuatro micrófonos colocados sobre nosotros. En ese sentido, no sé si es un apunte del futuro, pero sí de algo que es una constante en nuestra carrera: transformar las canciones, hacerlas ser algo vivo y cambiante. Hemos decidido grabarlo en este momento porque surgió esa idea de una gira y una escenografía, pero también es algo que hemos hecho con otros discos, en algún teatro, alguna actuación televisiva, aunque no haya quedado registrado en formato disco. Y nunca ha sido cambiar las guitarras eléctricas por acústicas, como en los 90, sino trabajar en la reformulación de las canciones. Nos resulta muy interesante también como productores de nuestros discos.
¿Cuál ha sido la canción más difícil de adaptar? Quizá hay canciones que tienen cambios sutiles… Me estoy acordando de ‘Punto sin retorno’, que al principio no sabíamos muy bien cómo hacer, porque ya en el disco era bastante desnuda, bastante nuclear. Y nos costó un poco encontrarle el punto. Es de esas que tienen un cambio sutil pero, a la vez, de los más interesantes: le cambiamos el compás y lo hicimos atresillado, en 3/4, y también la explosión de los estribillos, esa dinámica de estrofas abajos y estribillos muy arriba. Es algo que veníamos trabajando hace años, en nuestros inicios, y llevábamos una temporada sin hacerlo.
“Aunque en este disco no haya habido un proceso de composición, todos los demás han sido los mismos que para un álbum de canciones nuevas”
Ya que lo dices, después de haber vuelto a tocar íntegro ‘Un día en el mundo‘ por su décimo aniversario, ¿no os ha picado también un poco la cosa de rehacer esas canciones? No, no, no… Es curioso, porque justo esas canciones, cuando las ensayamos para el concierto de WiZink Center y el FIB, tampoco fueron tocadas de la manera en que se grabaron. Intentamos huir de la nostalgia y las tocamos como las sentimos a día de hoy. En esos shows, que estaba pensado sobre todo para el directo, con los visuales y demás, también hicimos una revisión de esas canciones. Es algo que se podría hacer con todos. Pero aunque en este disco no haya habido un proceso de composición, todos los demás (procesos) han sido los mismos que para un álbum de canciones nuevas, los pasos y la atención son los mismos. Ya el siguiente, supongo, será partiendo de cero.
Hablas de el siguiente. Por ciclo, tocaría en 2020 nuevo disco de Vetusta Morla… Sale el viernes… (Risas)
Quería decir con canciones nuevas, claro. Pero ¿os ha cambiado la planificación? Bueno, ya estaba previsto hacer la gira de este disco e iba a ser un año atípico igualmente. De hecho, la gira arrancó, hicimos cinco conciertos y hubo que parar. Pero no estaba enfocado a ser un año de canciones nuevas. Ahora, como todo el mundo en su profesión, nos enfrentamos a un año distinto, extraño… Tendremos que tener paciencia, no tratar de ser urgentes en la reacción sino aprovechar este tiempo para pensar y ver el futuro con perspectiva.
“Queremos pensar que ‘MSDL’ puede servir para pensar en la vuelta a una cierta normalidad”
Demorasteis un poco la salida del disco. ¿Es particularmente difícil sacar un disco en esta situación? Más que en el sentido comercial, me refiero al emocional… Estamos en un momento en el que cualquier decisión es extraña. ‘MSDL’ iba a salir a final de marzo y se pospuso el lanzamiento que todos conocemos. Y hemos decidido que salga ahora porque pensábamos que no tenía mucho sentido guardarlo mucho más, había empezado la gira, los singles habían empezado a salir… Es complicado. No estamos sacando disco en unas circunstancias normales. Pero queremos pensar que puede servir no solo para mandar ánimos, sino también para reactivar el mundo de la música y todo lo que hay en torno a él, y pensar en la vuelta a una cierta normalidad.
Diría que se nota que es un disco importante para vosotros por su edición física, que es una pasada. Ha quedado muy bonita. Y parte de la cuestión de retrasar la publicación también era por eso. Nos parecía una pena sacarlo solo en digital… Con todo el respeto para el digital, que no somos talibanes del formato físico. Pero nos parecía que valía la pena que salieran a la vez.
Habéis publicado ‘Los abrazos prohibidos‘, dedicada y en beneficio del personal sanitario y la investigación científica. Hay muchísimas colaboraciones y de mucho renombre. ¿Fue especialmente difícil o, como todo el mundo está en su casa sin poder hacer mucho más, todo lo contrario? (Risas) Bueno, llevó muchas horas de trabajo y fue complejo. Pero cuando las cosas se hacen de corazón y de una manera directa, a nivel personal, son más fáciles. Todo el que participó lo hizo con la mejor de las disposiciones, cada uno en su lugar, con mejores o peores medios… La lista es muy grande, y se paró ahí, pero hubo mucha gente que nos hubiera gustado que participara y no se pudo por cuestión de espacio. Ha sido algo una experiencia muy bonita tanto a nivel musical como personal. Ojalá recaude muchos euros y, sobre todo, ponga el foco en la investigación y la defensa de la sanidad pública, que al final es lo que nos va a robustecer como sociedad.
“Si no se entiende que los técnicos son fundamentales para la cultura, es que (en el Ministerio de Cultura) no se han enterado de nada”
Como músico, ¿qué opinión tienes sobre las medida que ha tomado el Gobierno para el sector cultural en esta crisis? Creo que en las medidas anunciadas por el Ministerio de Cultura estamos todos de acuerdo que dejan atrás a una de las patas claves en cualquier ámbito cultural que es la de los técnicos, que no pueden optar a ellas. Si no se entiende que los técnicos son fundamentales para la cultura, es que no se han enterado de nada.
Te pregunto esto de forma tan directa porque desde tu cuenta de Twitter te mojas mucho en cuestiones políticas y sociales. Eres casi como el portavoz del grupo en esas cuestiones, aunque igual no todos pensáis igual. ¿Te genera eso alguna tensión con tus compañeros? No, cuando hablo de ciertas cuestiones hablo desde mi punto de vista personal, que a veces coincide con el de ellos y otras no. Yo creo que es sano que en un grupo haya opiniones que no solo sean musicales, porque somos personas que viven en sociedad y que tenemos otros intereses que van más allá de la música. Igual que Pucho o Juanma o David o quien sea puede comentar en un concierto una opinión personal. Yo creo que lo importante es distinguir lo que se dice en primera persona del singular y lo que se dice en primera persona del plural, sin poner en una situación incómoda a nadie. De todas maneras, como Vetusta Morla hemos dicho lo que pensábamos de muchas cosas que no tenían que ver con lo musical desde el minuto cero. Y creo que no nos ha ido mal, en 20 años de carrera. No creo que nos penalice. Parece que a veces hay miedo en que un grupo hable de cosas extramusicales, y es completamente normal.
“Vetusta Morla hemos dicho lo que pensábamos de muchas cosas que no tenían que ver con lo musical desde el minuto cero”
¿Y te molesta que utilicemos alguno de esos tuitspara hablar de algún asunto de actualidad política o social? Hombre, si consideráis que algo de lo que yo tenga que decir es digno de ser noticia, estáis en vuestro derecho. Mi opinión, me la reservo para según qué momentos. En algún caso me parecerá pertinente y en otro no, como a cualquiera.
